“La música es una revelación más alta que toda sabiduría y filosofía”. Ludwig van Beethoven
El texto a continuación es el resultado de lecturas, pensamientos, observaciones. No puedo afirmar la paternidad de todo lo que se afirma en el texto. Es posible que sea el resultado de las ideas de otras personas, leídas o escuchadas, y de muchas de las mías, porque no podemos decir que nuestras ideas sean el resultado absoluto de nuestros pensamientos.
No hay nada más justo que rendir homenaje a la forma más sublime de expresión humana ... la de la buena música, la que me ha inspirado, el medio que me transporta más allá del umbral de mi percepción, que va contra un puente imaginario, y que, por otro lado, me pone cara a cara con la mayor revelación que tengo que encontrar ... la de la autoconciencia. La buena música tiene esta habilidad. No importa el ritmo ... desde un adagio suave hasta el ritmo de una melodía popular inteligente, me transporta a esa dimensión. Así como transporta a la otra dimensión, el rítmico y melodioso torbellino de los bailarines en las ceremonias sufíes, de esa porción mística de la religión musulmana. Beethoven dedicó toda su vida a la música, incluso durante los tormentos de su sordera y le hizo una gran reverencia, produciendo algunas de las mejores páginas de música clásica, afirmando que la música es la más alta revelación, ¡por encima de la sabiduría y la filosofía! En la conciencia de la realidad de los sonidos producidos, que es la verdad en la música, podemos trazar un paralelo con la búsqueda de la verdad del espíritu, y donde un autor inspirado en temas espirituales, Huberto Rohden hace mención en sus libros sobre la importancia de la música introspectiva durante la meditación.
En la búsqueda de la autoconciencia, en el hombre que quiere ir al encuentro de su ser interior, su Yo esencial divino, lo que implica la búsqueda de la verdad, aunque todavía relativa al incipiente conocimiento humano, despierta la búsqueda de lo religioso, por el puente de conexión con el Ser Mayor. Romain Rolland afirmó que: “Cuando nuestra forma de pensar apunta a la verdad, a cualquier precio, y cuando somos absolutamente sinceros en esta búsqueda, dispuestos a cualquier sacrificio, es en ese momento cuando nuestra espiritualidad es realmente religiosa”. Y la música puede convertirse en una herramienta de recableado con la máxima expresión creativa del Cosmos, en el inmenso Big-Bang, que la ciencia llama “radiación de fondo cósmico”, el sonido de la explosión mística del Creador, que expandió el Universo y dio origen a todos los demás sonidos.
La música es una de las formas más elevadas y poderosas de expresión del espíritu. Su influencia en el desarrollo de las civilizaciones sigue siendo de fundamental importancia. Tan pronto como el hombre comenzó a articular los primeros sonidos, instintivamente los convirtió en canto. Incluso se puede decir que la música existió antes que el lenguaje. Antes de que el hombre hablara, los no humanos ya cantaban o emitían sonidos. Y el hombre mismo, antes de hablar, manifestaba sus sentimientos o sus expresiones, a través del canto, ya fuera un canto de dolor, llanto, o un canto de alegría y victoria, su grito de triunfo ante la naturaleza, o de encantamiento ante la vida.
En la evolución humana, la música juega un papel que aún no ha sido suficientemente evaluado en su justa importancia. Porque no es solo una forma de manifestar el grado evolutivo de los individuos y pueblos: es también una forma de fomentar el desarrollo individual y colectivo y especialmente del espíritu. El origen de la música se pierde en la distancia de milenios, pero todo apunta a que es de origen religioso. El canto, el coro, los primeros instrumentos de percusión, de viento, de cuerda, fueron elementos esenciales de los cultos religiosos más remotos, de las prácticas de magia de los pueblos antiguos más distanciados en el tiempo. Posteriormente, en las grandes civilizaciones, como la egipcia, la babilónica, la hebrea, la griega, la romana y otras, la música se desarrolló a través de las grandes celebraciones y ceremonias religiosas y, con la evolución social, en las festividades de las cortes, ceremonias de estado, deportivas, de baile, y poco a poco dando paso a los melómanos en sí. Hoy en día es parte integral de todas las actividades sociales, ya sea en radio, televisión, teatros, espacios culturales y religiosos y dispositivos electrónicos conectados al oído humano.
Aunque se puede acusar a los romanos de haber sacado la música griega de su pedestal, transformándola en un instrumento de entretenimiento popular, supieron mantener la solemnidad de la música en sus celebraciones religiosas y cívicas. Por otro lado, tras la caída del Imperio, la música se refugió en los conventos, en los monasterios, en las catedrales, guardando en estos recintos, en medio de la barbarie, los ecos de las civilizaciones desaparecidas. Más tarde, en la Edad Media, fue la llama la que alimentó el espíritu humano, preparándolo lentamente para el maravilloso estallido del Renacimiento. El canto gregoriano fue la poderosa matriz en la que se preparó el espíritu medieval para la epopeya del nacimiento de un nuevo mundo.
En algunas religiones donde no existen las formas externas de culto, la música no tiene una aplicación litúrgica. Sin embargo, su aplicación es múltiple: desde la preparación del ambiente en reuniones y oraciones hasta el aporte a las experiencias más complejas de los fenómenos espirituales. La música celestial, de la que tanto hablan místicos y santos, deja de ser una expresión alegórica para convertirse en una realidad verificable a través de la investigación y la experiencia. Albert Einstein, este célebre científico universal, humanista, visionario y místico, solía interrumpir sus estudios y estaba conectado directamente con los sonidos del violín y el piano, que, en las horas de la intuición, amaba tocar, y, fruto de esta actividad, surgió una de las grandes expresiones de la inteligencia en el pensamiento científico, humanidades, fórmulas y cálculos.
Una nueva manifestación musical es la de la música trascendental, que se acerca a la música clásica, pero que todavía está tan poco explorada. Es armonioso, lleno de grandeza y dulzura, revelándonos la existencia de niveles superiores de vida, muy distintos del nivel burdo en el que el hombre vive su fugaz existencia. Y esta música trascendental, armoniosa, llena de grandeza y dulzura, no consiste solo en vibraciones sonoras, porque surge de la combinación de dos grandes fuerzas espirituales: el amor universal y el poder de las actitudes en la creación de valores. No son las vibraciones físicas lo que importa, sino el espíritu íntimo de la música, que cuando se genera de manera auténtica en nuestro mundo, determina su repercusión inmediata en las esferas superiores.
Muchos consideran la música como una manifestación de mediumnidad. Basado principalmente en la melodía armoniosa, la manifestación más hermosa del alma humana. La música rítmica - y en ella encontramos verdaderas joyas de la lírica y la armonía - es la gimnasia mental, el cálculo matemático, que empaqueta el cuerpo. Desafortunadamente, el compositor desatento expresa su instinto primitivo, a menudo de una manera ruidosa, grosera y libidinosa.
La melodía musical es el resultado de lo mejor de nuestra alma. Es poesía, esencia. De ahí la estrecha conexión que siempre ha existido entre el compositor y las misteriosas fuerzas del espíritu. En este sentido, ni siquiera el artista es consciente, a menos que sea consciente de las cosas trascendentales. Pero, en general, la armonía entre los dos niveles, el material y el espiritual, se logra a través de esta vibración, ¡este estado del alma tan especial que se llama inspiración a través de la intuición!
Basta cuestionar a un compositor para tener la idea exacta de esta afirmación. El artista no compone cuando quiere, sino cuando puede, cuando está en sintonía con el plano de la creación, el deseo desenfrenado de hacer música, de escribir música, que puede ser profundamente subjetivo y que aparece sin motivos aparentes, brotando del alma sin esfuerzo. Y al momento de componer, el artista siente el trance, deja la realidad para integrarse en algo que no puede explicar. ¡Es el momento glorioso de la creación!
En ocasiones, el compositor percibe conscientemente las influencias astrales, identificando incluso las entidades colaboradoras de sus creaciones. Este fue el caso de Schumann, por ejemplo, que sintió a Beethoven a su lado cuando trabajaba en sus magistrales composiciones. Esta manifestación, a falta de un mayor conocimiento de la ciencia del espíritu, llevó al compositor de la extraordinaria obra “Träumerei”, una de las páginas musicales más bellas de todos los tiempos, a los territorios de la locura. Para Bach, este compositor místico, en sintonía con las cosas del espíritu y la trascendencia, la música es el sonido armonioso para la gloria de Dios y un placer para los sentidos mortales, a menudo precediendo sus canciones con la inscripción "In nomine Jesu" (En el nombre de Jesús). Y más recientemente, un pianista galardonado, ganador de un concurso internacional de piano de Australia, afirma en los medios de comunicación que es la reencarnación de un compositor muy conocido.
Un día, cuando el ser humano esté preparado para la realidad trascendental, la creación mental estará asociada a la intuición, fenómeno que está íntimamente ligado a las vibraciones del alma del Cosmos en cada individuo, como un don divino, no solo siendo el resultado de la sensibilidad de cada uno.
